Východ slnka parížskej módy –  Kolekcie Jar/Leto 2025, 23. september – 1. október 2024, časť II., Acne Studios, Hodakova, Paco Rabanne, Cecilie Bahnsen

Kolotoč svetovej módy sa po predstavení v Miláne zastavil v Paríži  na poslednú časť módnych promenád. Po úspešnom zoskupení predstavení v Miláne malo francúzske hlavné mesto čo doháňať , no ponúklo nabitý program .  Paríž predstavil debut dizajnéra Alessandro Michele, ktorý bol dlhú dekádu kreatívnym riaditeľom talianskeho módneho domu Gucci v pozícii nového kreatívneho riaditeľa značky Valentino (nepočítajúc kolekciu prekvapivých rezortov, ktorú vypustil v júni) a taktiež návrhárku Chemena Kamali , ktorá usporiadala svoju druhú prehliadku pre značku  Chloé (po úspešnej inauguračnej prvej kolekcie minulej sezóny). Než sa však dostaneme k veľkým menám parížskeho módneho týždňa, spomeňme niektoré menšie značky, ako napríklad Weinsanto,  Marie Adam-Leenaerdt a Germanier, ktoré sa predstavili v utorok, 24. septembra 2024 . Po nich nasledovali obvyklé zvučné mená vrátane Dior, Saint Laurent, Loewe, Miu Miu, Balenciaga a Chanel, ktoré predstavili kolekciu navrhnutú jej interným štúdiom po odchode módnej návrhárky Virginie Viard z čela značky  v júni tohto roku.   Štúdiom navrhnutú kolekciu predstavila aj značka Dries Van Noten, ktorá je bez kreatívneho riaditeľa, pretože rovnomenný dizajnér odišiel začiatkom tohto roka do dôchodku .

V rámci Paris Fashion Weeku sa predstavili aj značky  The Row, Victoria Beckham, Rick Owens, Courrèges, Rabanne a Isabel Marant, ako aj mnohí bývalí víťazi Ceny LVMH vrátane Hodakovej, ktorá si cenu prevzala začiatkom tohto mesiaca. Týždeň sa uzatvoril módnou šou Louisa Vuittona, po ktorej nasledovala prezentácia Coperni  v Disneylande v Paríži.  Pozrime sa podrobne na prvé módne prehliadky kolekcií z mesta módy Paríža pre sezónu Jar/Leto 2025. 

HODAKOVA

Ak by sa niekto mohol v Paríži cítiť okrem Vaquery sebavedomo v móde, potom je to Ellen Hodakova Larsson. Švédska dizajnérka  vyhrala pred dvoma týždňami slávnu cenu LVMH a počas Paris Fashion Weeku predstavila vynikajúcu kolekciu.

Pre sezónu Jar/Leto 2025 Larsson vysvetlila, že jej zámer bol zakorenený v myšlienke, že „materiály, ktoré zvyčajne slúžia ako kompliment, sa teraz stávajú hlavnou atrakciou“. To sa prejavilo vo veľkolepých strapcových šatách vyrobených výlučne zo zipsov, ušitých na mieru tak, že sa plynule a organicky formovali okolo tela.

Zo starých jazdeckých topánok bola vystrihnutá a vytvarovaná sukňa, rovnako ako dvojfarebný korzet.

Hodákova v kolekcii Jar/Leto 2025 predstavila nápadité kúsky zamerané na remeslo, ako napríklad otváracie šaty vyzerajúce ako keby niekto zdvihol boky a zadok modelky a opasok až po ramená.

Keď už hovoríme o opaskoch, Larssonove sukne s opaskom z tkanej kože boli predvedené dvakrát a kolekcia predstavila aj fantastické šaty vyrobené výlučne z naškrobených golierov.

Larssonova kolekcia bola „nehanebným kúskom remesla“. Bola to tiež oslava čistoty odevov a sily, ktorú dokáže vyjadriť niečo také banálne, ako je gombík.

ACNE STUDIOS

Inšpirácia pre kolekciu Acne Studios –  Jar/Lleto 2025 sa zrodila na výstave, na ktorej sa minulý rok zúčastnil kreatívny riaditeľ značky Jonny Johansson a na ktorej bolo prezentované dielo filadelfského umelca Jonathana Lyndona Chasea.    Johansson na základe tejto inšpirácie vytvoril  vlastný scénický dizajn pre módnu show Acne Studios – Jar/Leto 2025 , kde sa prehliadka odohrávala v strohej bielej miestnosti  s množstvom obývaného nábytku a farebných sôch. 

Módna show sa konala uprostred zostavy predmetov od umelca Jonathana Lyndona Chasea, z veľkej časti pozostávajúcej z mäkkých sôch objektov, ktoré môžete nájsť v domácnosti ako sú lampy, rádiá, dokonca aj mačky ,  spolu s recyklovanými pohovkami, skrinkami a kreslami. Vo vyhlásení umelec vysvetlil, že „pohodlnosť a zraniteľnosť“, ako aj „neospravedlnený život“ vo svojom priestore, boli kľúčovými faktormi pri vytváraní inštalácie. A presne na tom bola postavená aj jeho najnovšia kolekcia, ktorú si môžete pozrieť online tu : 

https://www.youtube.com/watch?v=7do7SY2HQCY

Modely charakterizoval nízky pás s ťažkými širšími strihmi z denimu, bodiek, svetlých kvetov 80. rokov a večerného háčkovania. 

Siluety, aj keď sú nadrozmerné, si zachovali sviežosť , až takmer sošnú formu. To všetko bolo v kolekcii kompenzované úpletmi a priehľadnými látkami, ktoré priliehali k telu a vyžarovali jemnú zmyselnosť.     

Farby v kolekcii Acne Studios – Jar/Leto 2025 boli použité striedmo  ale zámerne – boli to tlmené tóny béžovej, tartanovej, sivobielej a olivovej , ktoré kontrastovali s výraznými odleskami žltej.

Proporcie kolekcie :  krajčírstvo vyzeralo, akoby bolo nafúknuté, zatiaľ čo iné odevy boli zmenšené alebo prehryzené dierami, akoby boli roky nosené a prané.

Niektoré šaty  boli vyrobené  z nahromadených rôznych látok  ako je vyradené oblečenie, pričom vo výsledku vykúzlili zvláštny pôvab.

Bolo to všetko o vrstvení a spôsobe, akým kúsky sedeli na tele, čo módna značka Acne Studios vo svojich kolekciách veľmi dobre skúma.  Pri niektorých vzhľadoch boli kúsky navrstvené, aby napodobňovali efekt nesprávneho nosenia, čo vyvolávalo oslobodzujúci pocit, ako keď sa po návrate domov hodíte do pohodlného oblečenia.

Johansson, známy svojim podvratným pohľadom na konfekciu, ktorá bez námahy spája módu a funkčnosť, vždy zakladal svoju kreatívnu víziu na nositeľnosti.  Ale pre sezónu  Jar/Leto 2025  sa švédsky rodák rozhodol zabaviť sa trochu viac, čo bolo jasné od chvíle, keď prvý model vstúpil na mólo – béžová pletená súprava s hot pants a ďalšie modely , ktoré pôsobili otrhane, voľne  a vyťahane.  

Na móle sa ďalej predviedli nohavice spárované s kvetinovými topmi, plasticky pôsobiacim topom a koženým vrchným oblečením pre výslednú rovnováhu.  Johansson predviedol hrubé krajčírstvo, krkolomné proporcie a rafinovaný dizajn. 

Vystužený oblek, prehnané boky a scvrknuté úplety vychýlili oko, rovnako ako makro háčkovanie, voskované potlače ,  drvená koža a falošný krokodíl pre pridanie textúry .

Spojenie tvrdého a mäkkého sa stalo opakujúcou sa témou –  k jemným priehľadným vrstveným šatám sa pripájali nadrozmerné trenčkoty a nohavice. 

Textúra bola ústredným bodom celej kolekcie. Štúdio Acne Studios skúmalo materiály s nádychom života, od pokrčených látok až po neopracované okraje. Táto kolekcia pôsobila ako nový objav vašich každodenných kúskov.

V zákulisí módnej prehliadky dizajnér opísal tlači, ako ho Chaseova práca podnietila zmeniť svoj prístup. Umelec pre Wallpaper povedal  : „Neporiadna, komplikovaná domáca scéna bola pokusom preskúmať emócie a telo a to , ako ovplyvňujú priestor okolo nás. Myšlienka tejto kolekcie začala zo spletitej domácej scenérie. Pýtal som sa sám seba, či by sa klasické domáce kódy skutočne dali preložiť do módy,“ vysvetlil Jonny Johansson, kreatívny riaditeľ značky Acne Studios. Samotná kolekcia riffuje materiály domova , kde  obrusy, závesy, čalúnenie boli prepracované do výrazne súčasného štýlu značky, či už ako obrovské mašle na obtiahnutých šatách, alebo pestré kvetinové motívy, ktoré zdobili čižmy. „Prinútilo ma to myslieť si, že som sa príliš zbláznil do módy,“ povedal. „Chcel som urobiť niečo iné a možno viac riskovať.“

Kolekcia Acne Studios Jar/Leto 2025, predstavená počas Paris Fashion Weeku, priniesla sviežu dávku kreativity a odvahy. Dizajnér Jonny Johansson sa inšpiroval domácimi motívmi a spolupracoval s umelcom Jonathanom Lyndon Chaseom, ktorý pre show vytvoril inštaláciu z domácich predmetov. Kolekcia sa vyznačovala experimentovaním s proporciami a textúrami – výrazné plecia, oversized svetre, hotpants a vrstvené kúsky evokovali pocit neformálnej, no stále výraznej módy. Johansson sa tentokrát odvážil riskovať, pričom každý kúsok kolekcie bol zároveň praktický aj umelecký​. 

PACO RABANNE

Módna značka Paco Rabanne predstavila počas Paris Fashion Weeku kolekciu Jar/Leto 2025, ktorá bola oslavou avantgardy a luxusu. V rozhovore pre Wallpaper minulý rok módny návrhár Julien Dossena povedal, že jeho kolekcie začínajú materiálom, čím dal svojmu tímu za úlohu experimentovať s textúrou, tkaninou a zdobením predtým, ako sa načrtne alebo vyrobí jeden kus oblečenia.  „Toto“, povedal Dossena, „je duch domu: V roku 1966 zakladateľ Paco Rabanne povedal, že odporoval každému, aby navrhol klobúk, kabát alebo šaty, ktoré ešte neboli vytvorené… jedinou novou hranicou, ktorá zostala v móde, je hľadanie nových materiálov.“

Najnovšia kolekcia Dossena, ktorá sa objavila počas mrholivého parížskeho popoludnia, pokračovala v tomto prístupe, pričom za svoje si vzala hlavné piliere každodenného šatníka – pruhované bavlnené košele, svetre z pleteného úpletu, bombery a čipkované slipové šaty, ktoré  pretvorila novými materiálmi alebo úpravami.  Lesklý lankový úplet bol na povrchu  matný, zatiaľ čo guipere čipka bola fóliovaná do nadpozemského efektu.  Pod názvom Material Girls zachytil dizajnér to, čo opísal ako „súhru nenútenosti a dekadentnosti“.

Ku koncu prehliadky boli predstavené tri verzie kabelky chainmail z roku 1969, ktorú Paco Rabanne pôvodne založil na tradičných oceľových zásterách, ktoré nosili mäsiari vo Francúzsku.   Rovnako ako návrhár povýšil skromných na objekt túžby – čiastočne inšpirovaný readymades Marcela Duchampa – dizajnér Dossena podnikol v tejto kolekcii svoj vlastný akt premeny. Boli to vzácne vrecúška – jedno bolo vytvorené  z ručne fúkaného muránskeho skla benátskymi remeselníkmi Venini, ďalšie z keramiky Astier de Villatte a posledné  medailérom Maison Arthus Bertrand.

Vrcholom prehliadky bola najdrahšia kabelka na svete – ikonická „Nano Bag“ z roku 1969, tentokrát zhotovená z 18-karátového zlata.  Kabelka vyrobená zo zlata  zabrala  viac ako 300 hodín práce a bola nazvaná „najdrahšia taška na svete“ – ako pocta, povedal Dossena, „najdrahším šatám sveta“ Paco Rabanne pokrytými zlatom a diamantmi, ktoré boli vytvorené pre domácu múzu Françoise Hardy v roku 1968.  Kabelka je ocenená na ohromujúcich 250 000 eur. Okrem tejto kabelky kolekcia priniesla množstvo inovatívnych kúskov s futuristickými detailmi, ktoré sú pre značku charakteristické​ . 

Najdramatickejším momentom kolekcie Rabanne Jar 2025 nebola len obyčajná trblietavá reťaz, výstredné vrstvenie a styling, ani VIP v ich okázalých šatách. Jeden jediný pohľad vyrazil davu dych: minišaty pokryté plátkovým zlatom, ktoré sa jemne vznášali vo vzduchu, keď sa modelka preháňala po móle Palais de Tokyo.

„Chceli sme mať na šatách ten pocit, pretože, samozrejme, nebolo možné vyrobiť šaty v plnom zlate,“ povedal kreatívny riaditeľ Julien Dossena v zákulisí po prehliadke.

Inde sa zdalo, že príbeh kolekcie sa sústreďuje na veľké kontrasty tvrdých a mäkkých hrdinov šatníka pretvorených objektívom Dossena. Neočakávané kombinácie ako napríklad veľmi zdobené kúsky s pruhovanými tričkami alebo širokými šortkami boli súčasťou výrazného jazyka, ktorý si dizajnér vypestoval. 

Dossena je neoblomný vo svojej láske k pozorovaniu ľudí v skutočnom svete, najmä v metre. Táto inšpirácia a posolstvo sa preniesli aj do kolekcie  Jar/Leto 2025. „Vždy sa snažím vyjadriť víziu pre moment, ktorý považujem za zaujímavý, určitý druh ženskosti pozorovaním žien v uliciach,“ dodal dizajnér. „Snažím sa vyvážiť túto realitu vrstvením. Môžete si vyberať a slobodne si z toho vziať, čo chcete.“ Lesklé sukne s rúškom s detailmi podobnými sarongu boli ladené s tričkami, čo vytváralo efekt svetra uviazaného okolo pása.

Na móle bol predstavený  blejzer s chlopňou posiatou flitrami , ale aj niečo, čo by ste videli nosiť vo vlaku Newyorčanov.

Ďalším referenčným bodom pre kolekciu bol Safe, americký psychologický horor z roku 1995 s herečkou Julianne Moore v hlavnej úlohe. „Paleta farieb je úžasná,“ povedal Dossena o filme. „Býva v dome (pokrytom obalovým materiálom). Naozaj ma zaujal ten pocit z balenia, ako darček. „Čo to znamená pre oblečenie – obal na tele?“ Opísal niektoré zložitejšie vrstvenie ako „balenie cukríkov“ alebo „vrstvy a vrstvy baliaceho papiera v škatuli“. 

A  spoločenské šaty? Teraz majú jemný druh hranatosti so zlatými a striebornými listami v robustných siluetách alebo hlbokých štrukturálnych výrezoch. 

Módny návrhár Dossena hovoril o túžbe vytvoriť oblečenie s „húževnatosťou naplnenou nežnosťou“. Vo svete dizajnérov je to všetko o zostavení skladačky prekvapivo krásnych kontrastov so zdravou dávkou reálneho, pragmatického štýlu.

CECILIE BAHNSEN

Dánska módna návrhárka Cecilie Bahnsen  má nestriedmu vášeň pre surové a holé priemyselné priestory, ktoré sú vo veľkej miere v rozpore s jej módou a ešte viac upútajú diváka. The Crux, názov jej módnej prehliadky pre sezónu Jar/Leto 2025, malo  kúzlo nositeľnej módy, symfónie volánov, aplikácií, intarzií a výšiviek  a je pritom bola jemná ako hudba, ktorá sprevádza chôdzu modeliek v pozadí.   Pri bližšom pohľade sa odhaľuje prekvapivý detail, ktorý vypovedá o funkčnej citlivosti, snažiacej sa preniknúť cez hyperromantickú estetiku dánskej dizajnérky.  V skutočnosti debutuje spolupráca s outdoorovou legendou The North Face, ktorá prispieva k už aktívnemu partnerstvu so spoločnosťou Asics a ktorá odhaľuje, aký je v konečnom dôsledku škandinávsky postoj –  venuje sa rovnako dizajnu ako praktickosti, estetike ako funkcii .  Vetrovky, poľné vaky a turistická gymnastika neuberajú ani na milimeter zo sladkosti (a savoir faire) Bahnsenovej oblečenia, ktoré medzi organzou, asymetrickými objemami a vzácnymi inkrustáciami ťaží  zo stretu s technickými prvkami The North Face. Výsledkom je mestská móda, ktorá si získava nových klientov.

Na platforme sa vracia ku klasike americkej značky,  sako Mountain Jacket s makramé výšivkou alebo mestské čižmy Glenclyffe vykladané púčikmi –  s jemnejším prístupom , čo vidno  napríklad na nádherných šatách s prsnatejším topom pripevneným k telu háčikmi, ako aj na batohoch. Návrhárka  pre Vogue Business povedala: „Ako návrhárka vyzdvihujem dizajn,  pre ženy pohodlie a tieto atribúty sú pre mňa veľmi dôležité.“

obrázky:  © pinterest ,  getty images , Vogue, Cecilie Gahnsen, Rabanne, Acne Studios, Hodakova, hypebeast

Sledujte Facebook stránku: Mya Mirell Fashionista   a   Instagram: mya_mirell .